Переход к видеографии: развеиваем 5 мифов

По мере роста популярности видео фотографов все чаще просят наряду с фотографиями предоставлять видеоконтент. Это может стать источником беспокойства. Сколько нового оборудования придется купить? Какие новые технические приемы придется выучить? Но профессиональный фэшн-фотограф и амбассадор Canon Хавьер Кортес, который уже прошел через подобное, говорит, что все гораздо проще, чем можно подумать.

«Раньше я думал, что создание видео требует много ресурсов, — говорит он. — После стольких лет я понимаю, что вам нужна лишь камера и идеи».

«Есть три вещи, которые я узнал по мере изучения, но хотел бы знать с самого начала, — добавляет он. — Первое: никогда не переставайте учиться. Будь то освещение, повествование или использование подвеса-стабилизатора, если вы продолжите изучать новое, вы сможете освоить множество навыков».

«Второе: сосредоточьтесь на самых важных аспектах. Третье: верьте в себя. Эти утверждения — основа моей работы и жизни».

В этой статье Хавьер развеивает пять мифов о сложности перехода от фото- к видеосъемке — это поможет вам без лишних тревог освоить этот полезный навык.

Хотя в некоторых проектах Хавьер использует камеры Cinema EOS, например Canon EOS C200 или EOS C300 Mark II, он отмечает, что начинать свой путь видеографа можно и с цифровой зеркальной или беззеркальной камерой, которую вы используете для создания фотографий. «Я снимаю на Canon EOS R5 — никто и подумать не мог, что настолько компактная камера позволит снимать столь невероятные видео», — говорит он.

EOS R5 поддерживает запись 8K 12 бит RAW и 4K 10 бит до 120p, что позволяет запечатлеть даже самые быстрые объекты или создавать различные творческие эффекты. «Вы можете творчески подойти к выбору частоты кадров», — говорит Хавьер, который обычно работает с Full HD 50 кадров/сек. для возможности замедленного воспроизведения, но попеременно с этим использует и формат 4K 25 кадров/сек. и даже 8K (для кадров, требующих более мощного цифрового увеличения или стабилизации при постобработке).

Современные цифровые зеркальные и беззеркальные камеры оснащены функциями, облегчающими переход к видео, например встроенной автофокусировкой. «Когда вы начинаете работать с видео, у вас появляется много новых сложностей, — говорит Хавьер. — Автофокусировка устраняет одну из них. Она следит за движением объекта и работает очень точно».

Помимо Dual Pixel CMOS AF II камера Canon EOS R5 предлагает ИИ с глубинным обучением для отслеживания объектов по 4500 точкам в режиме видеосъемки и 5940 точкам в режиме фотосъемки — это впервые обеспечивает 100% покрытие области датчика. Эта технология обеспечивает четкость объектов и возможность их точного выбора и отслеживания с помощью заднего экрана даже при освещенности до -6EV.

«Я использую одни и те же объективы для съемки фото и видео, — рассказывает Хавьер, который предпочитает работать с фикс- и широкоугольными объективами, поскольку такая перспектива заставляет его быть мобильным и снимать происходящее с малого расстояния. — Для меня объективы всегда будут самым важным аспектом создания фотографий и видео, ведь хороший объектив меняет все».

Хавьер долгое время был фанатом объектива Canon EF 50mm f/1.2L USM и даже называл его пределом мечтаний видеографа, однако преимущества RF покорили и его. «Canon RF 50mm F1.2L USM во многом удивил меня. Мне очень нравился EF 50mm f/1.2L USM, однако это большой шаг вперед, — говорит он. — Его возможности фокусировки просто невероятны. Он очень эргономичен, и новое кольцо управления позволяет с удобством управлять диафрагмой или ISO.

Для разных видео я использую разные объективы. — Работая с ними, начинаешь замечать характеристики каждого из них, их цветопередачу».

«Одной из самых серьезных проблем, которые у меня были поначалу, была постоянная мысль о необходимости изучения большого количества приемов видеосъемки или развития навыков работы с подвесом-стабилизатором перед началом съемки видео», — признает Хавьер.

«Для того чтобы рассказать историю, не нужно много умений — вам просто надо с чего-то начать. Чтобы начать снимать видео, вам нужна только камера, какой-нибудь объектив и освещение, например самое доступное и красивое в мире освещение — дневной свет».

«Поначалу вам следует создавать что-нибудь простое, — советует Хавьер. — Не забудьте сосредоточиться на том, что вы хотите сказать тем или иным видео». Конечно, существует ряд задач, над которыми стоит начать задумываться, например цветокоррекция и выбор цветового профиля, но Хавьер рекомендует изучать подобное постепенно.

«Существует надежный традиционный способ экспонирования, которому вас могут научить многие. Но, возможно, у вас есть собственные предпочтения в том, что касается освещения и цветового градиента, так что не стоит слепо следовать правилам. Обычно я использую недодержку для всех кадров, поскольку не люблю работать со светлыми участками. Прислушивайтесь к своим предпочтениям, и вы найдете свою цветовую гамму и предпочтительные настройки освещения. Не имеет значения, какое устройство вы используете — кинокамеру или цифровую зеркальную камеру, — правильная экспозиция позволит вам создавать идеальные изображения».

«Выбор цветового профиля — это дело вкуса, — говорит Хавьер, который раньше работал с Canon Log, однако теперь предпочитает C-Log 3, доступный на камерах Canon EOS R3, EOS R5 и EOS R6. — Я рекомендую начать с базовой цветокоррекции и изучать новые возможности по мере развития навыков съемки. С каждым видео вы можете пробовать что-нибудь новое, например добавлять новые слои, пробовать новые цветовые вариации в светлых участках кадра или добавлять фильтры либо эффект шума».

«Еще несколько лет назад люди четко разделяли фотографов и видеографов, — говорит Хавьер. — Но сейчас я думаю, что нам стоит задуматься о создании промежуточной классификации и назвать таких специалистов "фотограф-кинематографист". Бренды ищут именно таких людей. Иногда клиенты говорят, что нельзя одновременно работать и с фотографиями, и с видео, объясняя это тем, что слишком сложно управлять моделями при съемке видео и вместе с тем делать фотографии. Но теперь люди уважают фотографа, если он также умеет работать и с видео».

«Для меня видео и фотографии очень близки и могут сосуществовать. Я работаю с обоими форматами в каждом проекте. Это не так сложно».

Линейка гибридных камер Canon EOS R, в которую в том числе входят модели EOS R5 C, EOS R5 и EOS R6, позволяет без труда переключаться между фотосъемкой и созданием видео. Сочетание видео и фото также может открыть вам новые творческие возможности при работе над проектами. «Используя сразу два формата, можно раскрыть идею, не жертвуя ни единой деталью истории, — говорит Хавьер. — С помощью всего одной фотографии можно рассказать множество историй. Но иногда вам нужна полная концепция, которая требует наличия последовательности изображений, редактирования, звука и освещения. Иногда, имея в арсенале лишь фотографии, я упирался в свой предел. Но добавив к этому видео, можно рассказать историю от начала и до конца».

С другой стороны, Хавьер отмечает пользу совместной работы при создании видео. «Фотографы привыкли работать в одиночку — зачастую они сами ретушируют изображения, настраивают освещение, а ассистента нанимают, например, только для перемещения оборудования. Поначалу в видеографии можно работать и в одиночку, но также можно работать в команде. Если у вас есть друг, который может помочь с освещением или переводом фокуса, вы сможете улучшить качество видеопродукции. Для каждого проекта я выбираю людей, которые станут моей идеальной командой, и таким образом я нахожу свой стиль».

«В фотографии так бывает, что вы создаете один очень удачный кадр. В видео вы также можете сделать один такой кадр, но вам нужно продолжать повествование. И последовательность — ваш главный друг и помощник в этом, — рассказывает Хавьер.

— Один учитель говорил мне: "Ты несешь ответственность за каждый кадр, что создаешь". Так что по сути каждый кадр — это как фотография. Но иногда фотографы создают видео, как будто это фотографии, не обеспечивая достаточной связи между кадрами. Во время съемки видео необходимо думать о нем с точки зрения повествования, а не просто одиночных изображений. Вы должны провести зрителей через ряд сцен, чтобы поделиться с ними всей историей».

Существует много сходств между созданием фотографий и съемкой видео. Вам все равно нужно создавать ведущие кадры, а также дополнительные кадры, поддерживающие повествование».

«У меня всегда есть список кадров, которые я буду использовать для подкрепления истории и импровизации. Важно сделать главный кадр, который позволит рассказать всю историю. После этого стоит заполнить пустые места».

Ваш стиль фотосъемки отразится и на ваших видео, просто приобретет несколько иную форму. «Многое зависит от того, как вы перемещаете камеру, а также от того, насколько освещение подходит типу создаваемого контента. Это похоже на создание фотографий, но в то же время требует работы с разными аспектами. Необходимо думать о частоте кадров, о возможном использовании замедленного воспроизведения, а также о движении людей, а не об одной позиции. Вы также можете начать думать о красивых переходах между кадрами».